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THE DOORS

«THE DOORS»

HOY 4 DE ENERO DISCO DEL DÍA: «THE DOORS»

El álbum debut homónimo de The Doors, lanzado el 4 de enero de 1967, marcó un acontecimiento revolucionario en la historia musical. Este emblemático trabajo surgió de un encuentro casual entre Jim Morrison y Ray Manzarek en Venice Beach, California, dando inicio a una banda que transformaría el panorama del rock. Hoy lo vemos en el vinilo del dia

La génesis del álbum se cimentó en la fusión de talentos. Ray Manzarek, tras escuchar a Morrison recitar el poema «Moonlight Drive», quedó cautivado y juntos decidieron formar la banda. Con la llegada de Robby Krieger y John Densmore, la alineación se completó, adoptando el nombre inspirado en un verso de William Blake y el libro de Aldous Huxley, «The Doors of Perception».

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Este álbum pionero se distinguió por su singularidad. La ausencia de bajo en sus actuaciones, sustituido magistralmente por Manzarek en su Fender Rhodes, definió su sonido distintivo. A pesar de no utilizar un bajista en concierto, el grupo contó con varios talentos para sus grabaciones de estudio.

Las canciones originales del álbum nacieron de una colaboración única. Morrison aportaba letras y melodías mientras el resto contribuía con el ritmo y el sentimiento. El icónico «Hello, I Love You» surgió tras el encuentro de Morrison con una mujer en la playa, aunque recibió críticas por su similitud con «All Day and All of the Night» de The Kinks, lo que generó una demanda de Ray Davies hacia The Doors.

El camino hacia el reconocimiento nacional se consolidó con su firma con Elektra Records, catapultándolos a una relación fructífera con Paul A. Rothchild y Bruce Botnick. El escándalo en presentaciones en vivo y el arresto de Morrison en New Haven reforzaron su reputación rebelde.

El álbum homónimo, grabado en apenas unos días a finales de agosto y principios de septiembre de 1966, destacó por su innovación. «Break On Through» y «Light My Fire» elevaron al grupo, junto a Jefferson Airplane y The Grateful Dead, como destacados en la escena musical de 1967.

Sin embargo, la polémica siguió a la banda, especialmente con la censura en letras de canciones como «Break On Through» y partes de «The End», lo que generó versiones alteradas en recopilatorios posteriores.

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«El Encendido de una Leyenda: La Historia Detrás de ‘Light My Fire’ de The Doors»

«Light My Fire» emerge como uno de los éxitos fundamentales de The Doors, extraído del álbum debut grabado en agosto de 1966 y lanzado al público el 4 de enero de 1967. Este himno musical logró encabezar la lista Billboard de Singles pop en 1967 y, posteriormente, experimentó un relanzamiento en 1968, alcanzando el puesto número 87.

Aunque oficialmente atribuida a «The Doors», la canción fue compuesta por Robby Krieger, con la introducción adicional del tecladista Ray Manzarek.

Desafiando los Límites: La Polémica de ‘Light My Fire’ en the Ed Sullivan show

La letra de «Light My Fire» aborda la narrativa de una pareja ascendiendo a nuevas alturas, con una ambigüedad que oscila entre la pasión sexual y la sensación eufórica asociada al consumo de drogas. Esta dualidad suscitó la solicitud del presentador de televisión Ed Sullivan para modificar la letra si deseaban interpretarla en su programa. A pesar de inicialmente aceptar la solicitud, Jim Morrison, en el momento de la presentación, optó por mantener la letra original, desafiando las restricciones impuestas.

La sombra alargada de «Light My Fire» trasciende a través de innumerables versiones realizadas por diversos artistas tanto en grabaciones de estudio como en actuaciones en vivo. Figuras como Astrud Gilberto, Will Young (cuya versión alcanzó el número uno en el Reino Unido), Amii Stewart (posicionándose en los números 6 y 8 en el Reino Unido en diferentes versiones), José Feliciano (galardonado con un Grammy en 1969 por la mejor canción pop del año), Nancy Sinatra, Santana, y muchos otros, han reinterpretado esta emblemática pieza. Incluso iconos del cine como Marlene Dietrich y Mae West han entonado sus propias versiones de esta canción.

LIGHT MY FIRE DE «THE DOORS» POR OTROS ARTISTAS

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LISTA DE CANCIONES

La lista de canciones incluye piezas inolvidables como «Soul Kitchen», «The Crystal Ship», «Alabama Song (Whisky Bar)», y el extenso y poderoso «The End», una saga de más de once minutos que encapsula la esencia del álbum. Esta canción también es conocida por aparecer al inicio del clásico del cine Apocalypse Now.

En las sesiones de grabación de «The end» en Elektra Records, The Doors registró la canción, aunque Jim Morrison mostraba signos de distracción. En un intento posterior, decidieron abordar la canción en condiciones singulares: todas las luces del estudio apagadas, salvo por una vela solitaria. Esta peculiar atmósfera encendió la chispa creativa y esa toma fue la elegida para incluir en el álbum.

Con sus 11 minutos y 43 segundos, esta pieza se destaca como una de las más psicodélicas de la banda, fusionando elementos de un jam progresivo con una atmósfera que oscila entre lo trágico y lo épico. «The End» se erige como una de las composiciones más emblemáticas de The Doors, una que perduraría en su repertorio hasta la trágica partida de Jim Morrison.

N.º	Título	Letras	Duración
1.	«Break On Through (To The Other Side)»	John Densmore, Robert A. Krieger, Raymond D. Manzarek, James D. Morrison	2:25
2.	«Soul Kitchen»	John Densmore, Robert A. Krieger, Raymond D. Manzarek, James D. Morrison	3:33
3.	«The Crystal Ship»	James D. Morrison	2:32
4.	«Twentieth Century Fox»	John Densmore, Robert A. Krieger, Raymond D. Manzarek, James D. Morrison	2:31
5.	«Alabama Song (Whisky Bar)»	Eugen B. Brecht, Kurt J. Weill	3:17
6.	«Light My Fire»	John Densmore, Robert A. Krieger, Raymond D. Manzarek, James D. Morrison	7:09
7.	«Back Door Man»	William J. Dixon, James D. Morrison	3:32
8.	«I Looked At You»	John Densmore, Robert A. Krieger, Raymond D. Manzarek, James D. Morrison	2:20
9.	«End Of The Night»	John Densmore, Robert A. Krieger, Raymond D. Manzarek, James D. Morrison	2:50
10.	«Take It As It Comes»	John Densmore, Robert A. Krieger, Raymond D. Manzarek, James D. Morrison	2:14
11.	«The End»	John Densmore, Robert A. Krieger, Raymond D. Manzarek, James D. Morrison	11:43
DURACIÓN TOTAL 44:06

OLIVER STONE: UN VIAJE VISUAL POR «THE DOORS» THE MOVIE

«The Doors», La película, dirigida por Oliver Stone, es un viaje intenso a través de la vida tumultuosa de Jim Morrison y su banda homónima. Desde el lanzamiento del álbum debut en 1967 hasta la resonancia inmortal de su música, la película destaca los momentos cruciales de Morrison, desde presenciar la muerte de indios navajos hasta convertirse en un ícono del movimiento hippie. Val Kilmer, en un papel desafiante, captura la esencia de Morrison, dedicándose a perder peso, ensayar canciones y trabajar con el productor musical Paul Rothchild para encarnar al legendario cantante.

A pesar de controversias sobre la representación de Morrison como un ser más psicótico que poeta, la película ofrece una ventana a la historia de una banda que desafió convenciones y llevó al público a un viaje a través del tiempo y el sonido. Aunque las críticas fueron diversas, la actuación de Kilmer se destacó, convirtiendo a «The Doors» en un tesoro para aquellos que buscan comprender el impacto cultural de la banda. A través de inexactitudes biográficas, la esencia artística y la actuación excepcional de Kilmer prevalecen, haciendo de esta película un hito del cine musical que trasciende el tiempo y el juicio crítico.

«The Doors», la película, es un portal al crepúsculo inmortal de una banda que desafió los límites de la música. Con Val Kilmer brillando en su interpretación, que incluso los miembros reales de la banda aludieron a su talento comentando que a veces no distinguían a Kilmer de Morrison cuando cantaba, la película ofrece un pasaje inolvidable hacia el mito y la realidad detrás de una de las bandas más influyentes en la historia del rock.

LA HERENCIA MUSICAL DE JIM MORRISON

El éxito eterno de este álbum se refleja en su reconocimiento continuo a lo largo de los años. En 1998 fue catalogado como uno de los mejores discos por la revista Q, mientras que VH1 lo situó en 2003 en un puesto destacado. La revista Rolling Stone también lo incluyó en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

En la conmemoración de su 50 aniversario, se lanzó una edición de lujo en 2017, que recopila material remasterizado en estéreo y mono, además de un concierto en vivo de la banda en San Francisco en 1967.

«The Doors» sigue siendo el álbum más vendido del grupo, con más de 13 millones de unidades comercializadas hasta 2015. Su influencia perdura, consolidando su posición como una pieza fundamental en la historia del rock.