Machine Head de Deep Purple, Vinilo del Día
«Machine Head»: Un Clásico Eterno de Deep Purple que Rugió desde Montreux
El 25 de marzo de 1972, el mundo del rock fue testigo del nacimiento de un álbum que no solo definiría a una banda, sino que también dejaría un elenco de éxitos imborrable en la historia de la música heavy.
«Machine Head», la sexta producción de estudio de los británicos Deep Purple, emergió de un contexto tan caótico como inspirador, consolidándose como una obra maestra que sigue atrayendo nuevos adeptos con fuerza más de medio siglo después.
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Este «vinilo del día» se sumerge en las profundidades de este icónico disco, explorando su accidentada creación en Montreux, Suiza, el legado imponente de sus canciones y las razones por las cuales sigue siendo una pieza fundamental para cualquier amante del vinilo y el rock en su forma más pura.
Un Inicio Turbulento: Fuego y Humo a Orillas del Lago Lemán
La concepción de «Machine Head» estuvo lejos de ser un proceso convencional. Deep Purple, en su formación Mark II integrada por Ritchie Blackmore, Ian Gillan, Roger Glover, Jon Lord e Ian Paice, (foto) tenía la intención de grabar su nuevo álbum en el Casino de Montreux en diciembre de 1971.
Habían reservado el estudio móvil de los Rolling Stones y hecho los arreglos necesarios para una estancia productiva. El casino, un gran complejo de entretenimiento donde previamente habían actuado bandas legendarias como Led Zeppelin y Pink Floyd, cerraba por reformas cada invierno, lo que lo convertía en un lugar ideal para grabar . Claude Nobs, el fundador y gerente del Montreux Jazz Festival, había entablado amistad con la banda y facilitó los preparativos .
Sin embargo, la noche antes de que comenzaran las sesiones de grabación, un concierto de Frank Zappa y The Mothers of Invention en el mismo casino se tornó en desastre cuando un miembro del público disparó una bengala hacia el techo . El fuego resultante se propagó rápidamente, destruyendo el casino por completo, junto con el equipo de The Mothers.
Ian Gillan recordó haber presenciado el incendio desde un restaurante cercano, viendo cómo el humo y las llamas se extendían sobre el lago . Este evento dramático no solo frustró los planes iniciales de la banda, sino que también se convertiría en la inspiración para su canción más emblemática .
Claude Nobs, a quien cariñosamente se menciona como «Funky Claude» en la letra de «Smoke on the Water», jugó un papel crucial al ayudar a la banda a encontrar un nuevo lugar para grabar . Inicialmente, se trasladaron al Pavilion, un teatro cercano, donde lograron grabar las pistas básicas de una canción provisionalmente titulada «Title No. 1» . Sin embargo, las quejas de los vecinos por el ruido obligaron a la banda a abandonar este emplazamiento .
Finalmente, Deep Purple encontró refugio en el Grand Hotel, un edificio vacío a las afueras de Montreux, que estaba cerrado por la temporada de invierno . Con el estudio móvil de los Rolling Stones estacionado en la entrada principal, la banda instaló sus equipos al final de un pasillo, utilizando colchones como aislamiento acústico improvisado.
La logística era complicada, ya que para llegar a la unidad móvil tenían que atravesar habitaciones y balcones . Esta dificultad llevó a la banda a tomar una decisión inusual: en lugar de escuchar las grabaciones después de cada toma, simplemente interpretaban cada canción hasta que estaban completamente satisfechos con el resultado . Este método de grabación «en vivo» en un entorno no convencional contribuyó a la energía cruda y la espontaneidad que caracterizan a «Machine Head».
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Un Viaje Canción por Canción: La Esencia de «Machine Head»
A pesar de las adversidades, Deep Purple logró crear un álbum con siete canciones que se han convertido en clásicos del rock. Cada pista de «Machine Head» es una joya en sí misma, mostrando la maestría musical de la banda y su capacidad para fusionar diferentes estilos dentro del hard rock.
«Highway Star»:
Esta electrizante canción abre el álbum con una energía inigualable. Se gestó de forma improvisada durante un viaje en autobús a un concierto en Portsmouth en septiembre de 1971.
Un periodista preguntó a Ritchie Blackmore cómo componía canciones, a lo que él respondió tomando su guitarra y tocando el riff inicial de «Highway Star».
Ian Gillan improvisó la letra sobre la marcha, y el resto de la banda completó el arreglo durante los ensayos. El solo de guitarra de Blackmore, con influencias de Johnny Burnette y Johann Sebastian Bach, es considerado uno de los mejores de la historia del rock.
La canción, con su ritmo frenético y sus duelos instrumentales entre la guitarra de Blackmore y el órgano de Jon Lord, se convirtió en un himno instantáneo y en un fijo en los conciertos de la banda.
«Maybe I’m a Leo»:
Con un riff principal compuesto por Roger Glover inspirado en la canción «How Do You Sleep?» de John Lennon, esta pista presenta un ritmo más pausado pero igualmente potente. La letra hace referencia al signo zodiacal de Ian Gillan, Leo. Aunque no fue una canción que la banda tocara en vivo con frecuencia en sus inicios, se convirtió en una favorita de los fans con el tiempo . La forma en que el riff no comienza en el primer tiempo del compás le da un carácter distintivo .
«Pictures of Home»:
Esta canción se distingue por su ritmo rápido y su potente riff de guitarra y bajo, además de contar con varios solos instrumentales . Según Classic Rock Review, es una de las canciones más conmovedoras de Deep Purple, con una melodía impulsada por la voz de Gillan y acentuada por el órgano distorsionado de Jon Lord.
Curiosamente, fue la única canción de «Machine Head» que no se interpretó en vivo durante la gira de 1972, ya que Blackmore se negó a tocarla . Sin embargo, desde la incorporación de Steve Morse en 1994, se ha convertido en un elemento habitual en los conciertos de Deep Purple .
«Never Before»:
Lanzada como sencillo antes del álbum, esta canción alcanzó el puesto 35 en las listas del Reino Unido . Aunque no tuvo el mismo impacto comercial que otros temas del disco, sigue siendo una muestra del sonido hard rock melódico de Deep Purple. Al igual que «Pictures of Home«, tuvo pocas presentaciones en vivo en sus inicios, con la única grabación en directo disponible en el álbum «Deep Purple in Concert» .
«Smoke on the Water»:
Indiscutiblemente la canción más famosa de Deep Purple y uno de los riffs de guitarra más reconocibles en la historia de la música. La letra narra los eventos reales del incendio del Casino de Montreux y la posterior odisea de la banda para encontrar un lugar donde grabar.
Roger Glover tuvo la idea del título al despertar una mañana, y Ian Gillan escribió la letra basándose en la experiencia de la banda. A pesar de su fama actual, la banda no creyó inicialmente que tuviera mucho potencial comercial y fue una de las últimas canciones del álbum en ser interpretada en vivo.
Sin embargo, tras su lanzamiento como sencillo en 1973, se convirtió en un gran éxito en Estados Unidos, alcanzando el número cuatro en la lista Billboard Hot 100 . La canción ha sido honrada en Montreux con una escultura a orillas del lago que muestra el nombre de la banda, el título de la canción y el famoso riff en notación musical.
«Lazy»:
Esta canción, con una duración de más de siete minutos, es un ejemplo del virtuosismo musical de Deep Purple, combinando elementos de hard rock con blues e incluso toques de jazz . La introducción con el órgano de Jon Lord es particularmente destacable, creando una atmósfera dramática.
Ritchie Blackmore a menudo incorporaba el riff principal de «Lazy» en sus solos en vivo de la canción «Man on the Silver Mountain» de Rainbow . Ian Gillan definió la canción como rhythm and blues . La revista Guitar World incluyó el solo de guitarra de «Lazy» en el puesto 74 de su lista de los mejores solos de guitarra de todos los tiempos.
«Space Truckin'»:
La canción que cierra el álbum con un sonido potente y letras que evocan viajes espaciales. El riff principal surgió de una idea de Ritchie Blackmore inspirada en la música de la serie de televisión de Batman. En sus presentaciones en vivo, la banda solía extender la canción a más de veinte minutos, incorporando secciones instrumentales de «Mandrake Root».
Las letras, según Ian Gillan, no tienen un significado literal y son más bien un juego de palabras . Un hecho curioso es que la astronauta Kalpana Chawla llevó una copia de «Machine Head» al espacio en el transbordador Columbia en 2003. Tras la trágica desintegración del transbordador, Deep Purple dedicó la canción «Contact Lost» a su memoria . «Space Truckin'» también ha aparecido en películas y videojuegos, lo que demuestra su perdurable popularidad.
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Aclamación Crítica y Terremoto Cultural: El Impacto Perpetuo de «Machine Head»
«Machine Head» no solo fue un éxito comercial masivo, sino que también recibió elogios de la crítica y se convirtió en un álbum fundamental en el desarrollo del heavy metal. Alcanzó el número uno en las listas de varios países, incluyendo el Reino Unido, y obtuvo la certificación de doble platino en Estados Unidos.
Lester Bangs de Rolling Stone elogió la música y las letras de canciones como «Highway Star» y «Space Truckin«. La revista Kerrang! lo ubicó en el puesto 35 de su lista de los «100 mejores álbumes de heavy metal de todos los tiempos» en 1989. Ozzy Osbourne lo incluyó entre sus 10 álbumes británicos favoritos . La realización del álbum fue documentada en la serie «Classic Albums».
En 2001, «Machine Head» fue mencionado en la lista de Q de los «50 álbumes más Heavys de todos los tiempos», y en 2007 apareció en la edición de The Guardian de «1000 álbumes para escuchar antes de morir» . En besteveralbums.com, «Machine Head» está clasificado como el álbum mejor valorado de Deep Purple.
El álbum es considerado parte de la «Santísima Trinidad» del hard rock y el heavy metal inglés, junto con el cuarto álbum de Led Zeppelin y «Paranoid» de Black Sabbath, sirviendo como modelo para innumerables bandas posteriores.
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La combinación de la guitarra estridente de Blackmore, el órgano monstruosamente distorsionado de Lord, una sección rítmica poderosa y la voz en su punto álgido de Ian Gillan fue una receta para el éxito explosivo, y eso es exactamente lo que sucedió.
La Dinastía de Deep Purple: Explorando Más Allá de «Machine Head»
Si bien «Machine Head» es quizás su álbum más conocido, la discografía de Deep Purple está repleta de otras obras maestras que merecen ser exploradas. Para aquellos que han quedado atrapados por el sonido de «Machine Head», los siguientes álbumes ofrecen una continuación natural de su viaje musical:
- Deep Purple In Rock (1970): A menudo considerado otro álbum esencial del hard rock, contiene clásicos como «Child in Time» y «Speed King» .
- Fireball (1971): El primer álbum de la banda en alcanzar el número uno en el Reino Unido, con canciones enérgicas y riffs memorables .
- Made in Japan (1972): Un álbum sublime en vivo aclamado por la crítica que captura la intensidad y la maestría de las presentaciones de la banda en su apogeo .
- Perfect Strangers (1984): El exitoso álbum de reunión de la formación Mark II, que demostró que la magia seguía intacta con canciones como la que da título al disco .
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Conclusión: El Legado Imperecedero de «Machine Head» en Cera
«Machine Head» no es solo un álbum; es un testimonio de la resiliencia, la creatividad y el talento de una banda que superó la adversidad para crear una obra maestra eterna. Desde su accidentado inicio en un hotel suizo hasta su consagración como un pilar del hard rock, «Machine Head» sigue cautivando a oyentes de todas las edades.
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